第四编 隋唐五代文学
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第一章 隋唐五代文学概说
一、隋唐五代的社会概况
隋朝结束了南北朝分裂割据的局面，完成了社会的统一。但短暂的隋朝随即被唐取代，迎来了我国封建社会的鼎盛时期。唐代社会可以“安史之乱”为界分为前后两期，前期又可分为初唐、盛唐，后期又可分为中唐、晚唐。前期是走向鼎盛的时期，后期虽有所衰落但还是保持着比较强的国力。
总体上说唐代社会政治比较开明、经济繁荣、文化开放，体现了一种盛世气象。唐代针对六朝时期占统治地位的豪门士族的庄园制经济，实行了均田制和租庸调制等一系列的改革，促进了农业生产的发展。随着农业生产的发展，商业、手工业和交通业也日益发展，商业城市也日益繁华。由于生产力的发展和经济的繁荣，也促进了思想文化和文学艺术发展和繁荣。儒、释、道思想的自由传播，以及中外文化的交流和各民族文化的交融，都显示着开发的文化心态，为文学艺术的繁荣创造了比较宽松的思想文化环境。科举制度和多种入仕途径也为士人提供了更多参与社会的机会。唐代后期由于社会矛盾的渐渐积聚，土地兼并、藩镇割据、朋党之争、宦官专权等等，终于在农民起义的打击下而走向了灭亡。历史进入五代十国的分裂时期，北方的政权频繁更替、战乱不息；南方诸国虽也有战乱，但局势相对稳定一些。尤其是南唐和后蜀的经济和文化，都有所发展。
二、隋唐五代文学概况
隋代文学是南北朝文学的延续，又是初唐文学的前奏。隋代文人大体上可以分为两类：一类是由北入隋的作家，如卢思道、杨素、薛道衡等；一类是由南入隋的作家，如江总、虞世基、虞世南等。南朝齐梁文学的浮艳文风和形式技巧与北朝文学的刚健之气和朴素质实的笔法，都影响了隋朝文人的创作。之于作家虽各有所取，但总体上呈现着南北文学合流，并向唐代文学过渡的趋势。
唐代文学是中国古代文学史上最辉煌、最富有创造力的时期之一。唐代文学的繁荣，表现在诗歌、散文、小说、词的全面发展上。
(一)唐代诗歌
唐代文学的最高成就是诗歌，有一代文学之称誉。诗歌的创作不仅古体、近体等各种形式及艺术技巧都得到了长足的发展，而且作家和作品众多。《全唐诗》所收诗歌近5万首，作者2200余人，而且杰出诗人和优秀作品的数量和质量都是其它时代无法比拟的。唐代诗歌一般分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，这也是整个唐代文学的一般划分。
初唐诗歌是唐代诗歌走向兴盛的准备阶段。初唐大致是指从唐初到唐玄宗先天时期（618-712）。初唐前期诗歌受南朝齐梁诗风的影响较大。贞观时期聚集在唐太宗周围的宫廷诗人虞世南、李百药等，他们的创作日趋宫廷化、贵族化，多是奉和应制之作，琢磨技巧，雕饰辞藻，齐梁积习犹存。以上官仪为代表的“上官体”，成为当时宫廷诗人创作的典范。初唐后期诗歌虽没有完全摆脱齐梁诗风的影响，但出现了新的转机。“四杰”的创作开创了不同于宫廷诗人的新诗风，在内容题材、审美追求和风格上都发生了关键性的转变。“文章四友”、“沈宋”虽也都是宫廷诗人，但对律诗的定型和成熟作出了贡献。陈子昂在理论上和实践上都是转变唐代诗风的重要人物，他力反齐梁诗风，主张恢复汉魏风骨和风雅的兴寄传统，并且实践了这个主张。总而言之，初唐诗歌显示了过渡和创新的特点。
盛唐诗歌是唐代诗歌的极度繁荣时期。盛唐大致从唐玄宗开元元年到唐代宗永泰元年(713-765)。这一时期涌现出了一大批风格独具的诗人。出现了以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，比较有名的田园诗人还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。出现了以高适、岑参为代表的边塞诗派，写作边塞诗的著名诗人还有王昌龄、王之涣、李颀、崔颢等。成就最卓著的两位诗人就是“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，他们达到了浪漫与现实诗歌创作的顶峰。
中唐诗歌是唐代诗歌的继续繁荣时期。中唐大致从代宗大历元年到文宗太和九年(766-835)。这一时期作家众多，流派林立。大历至贞元年间出现了韦应物、刘长卿以山水诗为主的诗歌创作、元结、顾况等新乐府先驱的诗歌创作，以及以钱起、卢纶等“大历十才子”和李益的边塞诗创作。贞元以后出现了以元稹、白居易为代表，张籍、王建、李绅等人参加的新乐府运动，出现了以韩愈、孟郊为代表追求奇崛险怪的韩孟诗派，还有风格奇谲怪诞的诗人李贺。此外，刘禹锡、柳宗元的诗歌创作也都独具独具一格。
晚唐诗歌是唐代诗歌的衰落时期。晚唐大致从文宗开成元年到唐灭亡(836-907年)。晚唐诗歌影响较大的诗人是李商隐和杜牧，二人有“小李杜”之称。陆龟蒙、皮日休继承了新乐府运动的传统，但多具闲适淡泊的情调。此外，温庭筠、杜荀鹤、韦庄等都有一定的成就。
(二)唐代散文
唐代散文主要有骈文和“古文”两大类，并且在不同阶段中各自占据着优势，在相互斗争中消长，相互交融。此外，古文创作走向低潮后的晚唐小品文也显示了它的奇光异彩。《全唐文》所录的作家有3千余人，作品有2万余篇。
初唐时期沿着南北朝骈文创作的道路，骈文仍然占据着文坛的统治地位。奏疏、章表、论说等等的写作仍使用骈文，而且一直延续到盛唐。初唐骈文创作的优秀作家是“初唐四杰”，如王勃的《滕王阁序》、骆宾王的《代李敬业传檄天下文》等，都是脍炙人口的名篇。此时古文运动的先驱陈子昂提出复古的主张，其文章也在向单行散体方向发展。骈文创作总体上是向着散文化的方向发展。
盛唐时期骈文的创作仍很兴旺，但也显示了新的变化。玄宗开元时号称“燕许大手笔”的张说、苏頲主张“崇雅黜浮”，骈文能够运散入骈。天宝以后，前有萧颖士、李华、元结，后有独孤及、梁肃、柳冕等反对骈俪文风，主张宗经复古，写作古文，虽未完全摆脱骈文的积习，但渐渐地改变着文风，也成为了韩愈、柳宗元倡导的“古文运动”的先驱。
中唐时期散文的创作发生了根本的变化。在前代文风革新努力的基础上，韩愈、柳宗元发起了“古文运动”，并有李翱、皇甫湜、刘禹锡、白居易等一大批参与和响应者，形成了较大的规模和影响，使古文取得了压倒骈文的优势。韩柳在理论和实践上都取得了非凡的成绩，其理论的核心是“文以明道”，思想性和艺术性都得到了重视，也以多种文体和多样的风格实践了他们的理论。苏轼称赞韩愈“文起八代之衰，道济天下之溺”（《韩文公庙碑》）。
晚唐时期古文创作衰微，小品文兴起，骈文复兴。出现了以皮日休、陆龟蒙、罗隐为代表的一批作家，被鲁迅誉为“一塌糊涂的泥塘里的光彩和锋芒”（《小品文的危机》）此外，令狐楚、李商隐、温庭筠、段成式等人都曾致力于骈文的创作。
（三）唐代传奇、变文、词
在小说方面，继承和突破了六朝志怪小说，吸收了野史杂传的因素，创造出了唐代传奇的新形式，开辟了“有意为小说”（《中国小说史略》）的新时代。元稹的《莺莺传》、蒋防的《霍小玉传》、白行简的《李娃传》、李朝威的《柳毅传》等，都是著名的作品。随着佛教的传播出现了又诞生了变文。词的创作也出现在唐代，它由民间到文人，由初创到成熟。文人的创作从盛唐到中唐就有零星的作品，至晚唐的温庭筠才在努力进行词的创作，是晚唐诗人中写词最多的作家。此外，还有由唐入蜀的韦庄也是重要的词人。二人被称为“温韦”，对后来的词影响较大。
五代文学的主要成就在于词。其创作中心一在西蜀，一在南唐。西蜀的“花间派”词人奉温庭筠为“鼻祖”，主要作家有韦庄、牛希济、李珣、欧阳炯等。《花间集》是我国最早的一部词的总集。南唐词的成就以冯延巳和李璟、李煜最高。李煜的词突破了晚唐五代“词为艳科”的藩篱，在境界、气象和词艺上多有开拓。
第四章 李 白
一、李白的一生大致可分五个时期：
1．蜀中学习与漫游时期(25岁以前)：李白自少年时就博涉百家，习辞赋，学剑术，好任侠，慕神仙。
2．远游求仕时期（26至42岁）：李白为实现自己的人生理想，“仗剑去国，辞亲远游”。游历过江陵、洞庭湖、扬州，后在湖北安陆与故相许圉师的孙女结婚。此后以安陆为中心，游历过梁宋、齐、鲁等地。在漫游中结交了许多友人，曾经隐逸学道，也干谒过权贵，希望得到重用和引荐，以实现自己的政治报复。
3．长安时期(42至45岁)：天宝元年李白应诏进京，为翰林待诏，供奉宫廷。但李白地位和处境并不能实现他的理想，傲岸不羁的个性又难容于世，饮酒狂放，蔑视权贵，终招嫉恨谗毁，自请放还。长安的生活实践，使他加深了对现实社会的认识。
4．再度漫游时期(45至55岁)：李白离开长安后游历过梁宋、齐鲁、燕赵、江浙等地。其间结识了杜甫。理想的破灭、人生的失意及对现实的不满，使其思想充斥着理想与现实的矛盾。
5．安史之乱时期（44至62岁）：安史之乱起，李白由宣城奔剡中，旋又隐于庐山。次年应聘参加永王璘幕府。永王抗命兵败，李白以“附逆”论罪，长流夜郎，中途遇赦而还。李白身经战乱，始终满怀着报国靖乱的志向和忧国伤时的情怀。
二、李白的主要思想
李白的思想主要体现为儒、道、侠三者兼综的特点。儒家的忧患精神与用世济时的思想及其人生价值观，始终影响着李白，而道家超尘出世、追求精神自由的人格精神及道教的神仙世界，又始终沾溉着李白的思想与性格。此外，李白的思想与人格中还渗透了游侠和纵横家的侠义精神和人格理想。
一、表现个人的理想抱负与建功立业的渴望，以及理想和愿望难以实现的失意与愤懑的情绪。如《梁甫吟》、《古风》（第十首）等，赞美古代名臣贤相借表达自己的人格理想与建功立业、拯物济世的雄心壮志。《行路难》、《将进酒》、《登宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟留别》等，表现了失意后的抑郁愤懑和鄙弃世俗、蔑视权贵的傲岸个性，以及欲求超脱的旷达情怀和追求自由的精神。
二、关怀现实的政治、忧患时局和批判现实的黑暗，以及对人民的热爱和对民生疾苦的关怀。如《古风》中的一些诗，抨击了统治者的昏庸荒淫和专横跋扈，具有很强的观实批判精神。安史之乱后的诗，如《奔亡道中》、《永王东巡歌》等，表现反对分裂割据、靖难救国的爱国精神。《丁都护歌》、《宿五松山下荀媪家》、《长干行》等，表现了对普通百姓的感情和对妇女不幸命运的同情。
三、热情讴歌大自然，寄托自己的情怀。李白一生好游历亲近自然，因此写景记游诗数量较多。如《送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》等，都体现了诗人对大自然的审美情趣和情感寄托。
一、李白诗歌风格以雄奇飘逸，真率自然。为主，但也有多维度的呈现。他上承庄、骚的浪漫主义精神，又以个人的艺术天才创造性地运用了浪漫主义艺术手法，使诗歌的内容和形式达到了完美统。他反对绮丽华靡、雕琢繁饰，倡导清新自然、朴素真率的诗风。他的诗歌绝句多清新隽永、明快自然，歌行多纵横飘逸、流畅自然，可谓做到了“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《赠江下韦太守良宰》）。
二、李白的诗歌虽不乏对现实生活的深刻体验，但在艺术表现上却偏重于内心感受的抒写，因而他的诗歌感情充沛、率真豪放，具有鲜明的个性特征。他的诗歌无论是何种题材都具有浓厚的主观抒情色彩，充分地表现着生活中诗人的喜怒哀乐、好恶爱憎的感情，使我们时时体会到诗人自我抒情形象的存在。
三、李白的诗歌善于运用丰富而奇诡的想象，创造出绚丽多姿的艺术形象，并寄托着诗人的情感意蕴和精神境界。诗人常将想象与比喻、夸张、象征、拟人等手法相结合，把现实与理想、人间与幻境、自然与人事，巧妙地熔铸成篇，创造出瑰丽神奇的艺术境界。
四、李白能自驾驭多种诗体，尤擅长乐府歌行和五、七言古诗，绝句的成就也相当突出，尤以七绝佳作最多。
[作品讲读]
一、李白《蜀道难》
1．《蜀道难》是李白浪漫主义诗歌的代表作之一。其写作年代和思想主题历来众说不一。今多认为此诗约作于玄宗天宝初年，是李白第一次到长安时所作。诗歌描写了蜀道的艰难、形势的险要和环境的险恶，并寄寓了诗人对现实的忧虑与关切。
2．全诗大致可分三层：第一层从开头至“天梯石栈相钩连”，借用神话传说先写蜀道开辟的艰难。第二层从“上有六龙”至“胡为乎来哉”，以山高、路险、奇景、悲愁来写入蜀道路的艰险。第三层从“剑阁峥嵘”至最后，写剑阁地形险要和环境的险恶，并寄寓了诗人对现实政治的忧虑与关切。
3．《蜀道难》的艺术特点：
（1）诗歌的风格雄奇奔放，纵横恣肆，淋漓酣畅，形象绚丽多姿，想象丰富而奇诡，使诗歌充满奇险神异的色彩，体现了浪漫主义的创作手法和激情。
（2）诗歌大体按照自古及今、由秦入蜀的线索来构思诗篇，展开描写。第一层，首先，以三个感叹词起笔，高歌“蜀道之难，难于上青天”，起笔突兀而极有气势，不仅点题也为全诗奠定了雄放的基调，接着运用了蚕丛、鱼凫的历史传说和五丁开山等神话，夸写蜀道开辟的艰难。诗歌的开篇就已显示了神奇浪漫的色彩。第二层是全诗描写的重点，诗人运用了神奇的想象、奇特的夸张、绘声绘色的描写，极写蜀道的奇险和艰难。先总写蜀道的艰难：“六龙回日”写高，“冲波逆折”写险，黄鹤难飞、猿猱愁攀进一步写其高险，神话与夸张并用。再写青泥岭的曲折高峻，“扪参历井”夸张其高，“抚膺长叹”因高生愁。接着诗人笔锋一转，以一问句别开生面，深入到山间古木、悲鸟啼鸣的境地，借“悲鸟号古木”和“子规啼月夜”凄凉景象，来描写蜀道的寂寞荒凉，来渲染旅途的悲愁。至此诗人的笔锋又一转，集中笔力突出描写蜀道的奇险：连峰接天、枯松倒挂、飞湍喧嚣、砯岩转石，奇景叠出，生动形象，铺排夸饰，气势奔放。第三层写蜀中要塞剑阁地形险要和环境的险恶，描写得阴森恐怖，谲诡荒怪，其中又运用了隐晦的寓托。场景的转换极为自由灵活，意象的衔接组合跨度很大，纵横开合，变幻莫测，随意挥洒，然而并没有离开蜀道难的主题。
（3）诗歌最突出的艺术特点是善于运用奇妙的想象、浪漫的夸张和虚无缥缈的神话传说，来创造一个神奇瑰丽的艺术世界，产生出令人魂悸魄动的艺术效果。特别是自然景物的描写，围绕着“难”，挪景移情，层层渲染，声色情态表现得奇绝而瑰玮。正如殷璠所赞叹：“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调。”（《河岳英灵集》此外，诗歌的抒情性也很强，除了写景抒情外，诗歌还三次出现“蜀道之难，难于上青天”的感叹句，以反复咏叹的手法来加强抒情性，同时也深化了主题。诗歌的句式自由灵活，参差错落，长短相间，造成了自由奔放而又跌宕起伏的语言效果。
二、李白《梦游天姥吟留别》
1．《梦游天姥吟留别》也是李白浪漫主义诗歌的代表作之一。天宝三年（744）李白被玄宗赐金放还。离后曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁。第二年又准备从东鲁家中出发南下吴、越，临行前写下了此首诗留别友人，所以此诗又题作《别东鲁诸公》。这首诗描绘了梦中游历天姥山和仙界的情景，抒写了对大自然和神仙世界的向往，表现了诗人对黑暗现实的不满和对自由理想的追求，以及超脱世俗、蔑视权贵的人格精神。
2．此诗可按梦前、梦中、梦后的顺序分为三层：第一层从开头至“对此欲倒东南倾”，写梦前，交代梦游对象是天姥山，描写了天姥山的雄奇高峻。第二层从“我欲因之梦吴越”至“仙之人兮列如麻”，写梦中游历天姥山的过程，叙写了游踪所至及所见自然景象和仙境。第三层从“忽魂悸以魄动”至最后，写梦醒之后的感慨，表述自己的志向与品格，揭示了全诗的主旨。
3．《梦游天姥吟留别》的主要艺术特点：
（1）诗歌具有浓郁的浪漫主义情调，主要采用了奇特的想象，描绘了一个异彩纷呈、亦真亦幻的艺术境界。开头先以传说导入，是虚写，然后用夸张、对比的手法描写了天姥山，是实写，以虚衬实，突出了天姥山的神奇伟壮，暗含赞美和向往之情。中间梦境的描写全用幻笔来写游景与游仙，或超然自得、飘逸洒脱，或瑰丽神奇、变幻多姿，幻化出了一幅色彩斑斓的梦游图。游景采用叙述游踪与景物描写并用的手法，从梦入吴越到飞度镜湖，从至剡溪到攀登天姥山，一路写来，景物也随之变换，同时又有联想，联想到谢公当年著屐登山。尤其是登山所见的景物描写，写得极其别致。“半壁见海日，空中闻天鸡”，仅仅十字便生动地概括出了一个曙光初照的景象，而且视听并用，声色俱佳。随后的景物描写：千岩万转、迷花倚石、熊咆龙吟、林慄颠惊、云清水淡，更是变化多端，异彩纷呈。游仙的描写更是奇诡怪异，气象万千。电闪雷鸣、山崩地裂、洞天门开，“洞天福地”的仙界景象随之展现：青冥浩荡、日月照耀、霓衣风马、虎鼓瑟而鸾回车、
（2）诗歌以梦游留别为题，兼及游仙。其实整首诗对梦境和仙境的描写，也是与现实的比衬。诗歌构思奇特而有致，由现实导入梦境，由梦境又回到现实，而以梦境的描写为主。所以显得结构清晰，层次分明，而场景的变换、意蕴的不同，又使结构层次波澜起伏，诗情意绪也随之波动。诗歌的手法以想象为主，但也变化多端，叙述、描写、对比、夸张、议论、抒情，无所不用，使诗歌的手法显得新奇多变而富于表现力。诗歌意境雄奇而伟壮，形象缤纷而奇幻，句式参差错落，自由而流畅。这首诗歌充分显示了李白卓越的艺术才能。
第五章 杜 甫
第一节 杜甫的生平和思想
一、杜甫生平可分为四期：
1．读书与漫游时期（35岁前）：杜甫自幼受家庭的影响，受过良好的文化教育和儒家传统思想的熏陶。受盛唐时代风气的影响，企望以科举入仕，搏取功名，以实现其政治理想。二十岁开始漫游，先后游历过吴越、燕赵、梁宋、齐鲁等地。漫游生活丰富了阅历，开拓了视野。这一时期的杜甫乐观自信、奋发向上，诗风也以豪放浪漫为主调，尚未完全形成自己的风格。
2．困守长安十年时期(35至44岁)：杜甫入长安后，应试落第，曾投诗干谒权贵，后向玄宗献赋，得到赏识。直到天宝十四年才得到右卫率府兵曹参军的职位。这时期理想受挫，生活困顿落魄。但对现实有了清醒的认识，开始以诗歌直接反映现实，走上了现实主义的创作道路。
3．安史之乱时期(45至48岁)：安史之乱爆发，杜甫携家逃难。寄家鄜州，只身奔投朝廷，中途被叛军掳入长安。后冒险逃脱，奔赴凤翔，受左拾遗。旋因疏救房管被贬为华州司功参军。这一时期杜甫身经乱离，使之对现实的理解更加深刻，诗歌创作的现实主义精神也达到了新的高度。
4．漂泊西南时期(49至59岁)：杜甫入蜀后承友人资助在成都筑草堂定居。为避乱曾到过梓州、阆州等地，后又返回草堂。此后又辗转到夔州。大历三年决计携家回家乡，病死于归途的船上。这一时期是杜甫创作空前丰收时期，忧国忧民的思想更加深沉，诗风更加沉郁悲凉，诗歌反映现实的深度更有提高。
二、杜甫的思想
杜甫的思想主要接受了儒家思想的影响。儒家的仁政和民本思想，以及忧患精神和伦理道德思想，都深深地根植于他的思想精神中，成为他思想的坚实基础。杜甫的社会政治理想和社会批判精神及价值标准都是在儒家思想的基础上建立的。杜甫一生忧国忧民、积极用世，始终关心国家的命运与民生的疾苦。他的政治理想、忧国爱民的精神同忠君意识始终联系在一起。
第二节 杜甫诗歌的思想内容
杜甫的诗歌以深刻的思想和丰富的内容，广泛地反映了那一时代历史的真实，因此历来有“诗史”之称。
一、杜甫的诗歌把个人的遭际与国家命运、民生疾苦结合起来，抒发了悯时伤乱、忧国忧民的思想情感和爱国精神。如《自京赴奉先县咏怀五百句》、《春望》、《北征》、《羌村》、《闻官军收河南河北》、《茅屋为秋风所破歌》等。
二、杜甫的诗歌深刻地反映了社会的矛盾，揭露和批判统治者的政策，及其骄奢淫逸、专横暴虐的行为，还反映了战争、兵役、徭役给人民造成的种种灾难和痛苦，表现了深刻的现实批判精神。如《丽人行》、《兵车行》、《洗兵马》、《草堂》、“三吏”、“三别”等。
三、杜甫的诗歌还有登临抒怀、写景咏物、思亲怀友、咏史、题画的内容。如《登岳阳楼》、《秋兴》、《春夜喜雨》、《月夜》、《蜀相》、《戏题王宰山水图歌》等。
第三节 杜甫诗歌的艺术成就
一、杜甫的诗歌风格以沉郁顿挫、慷慨悲凉为主，也有清新俊逸、自然平和、婉转流丽等多样风格。杜甫坎坷困顿的人生遭际和时代由盛而衰的历史背景，以及忧国忧民的思想情怀和个体的人格精神，决定了其诗歌风格的主体格调。而其它风格的出现，则往往是因一时一事的心境和情绪的不同所致。
二、杜甫的诗歌最基本的艺术特征就是高度的现实主义精神。杜诗善于观察现实生活，提取生活中的典型素材，用高度概括的艺术手法反映现实生活的本质。杜诗善于在客观现实生活的描写中透入自己的主观情感与思想倾向，常常是将叙述、描写和议论、抒情融为一体。杜甫的叙事诗还常常运用真实细腻、精确传神的细节描写手段来细致地表现现实生活。
三、杜甫诗歌的语言精工凝练而又丰富多彩。自言“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（《江上值水如海势聊短述》），杜甫十分注意锤炼字句，增强了诗歌语言内涵和表现力。杜诗的语言既有精炼苍劲，深刻精警的特点，也有通俗自然、清新流丽等多样化的特征。
四、杜甫的诗歌诸体皆备，而且各体都有名篇，在诗歌体裁的运用上可谓集前人之大成，并以其创作实践推动了诗歌体裁的建设和发展。杜甫的乐府诗“即事名篇，无复依傍”（白居易《乐府古题序》），直接启示了中唐新乐府运动。杜甫运用古诗的形式写出了内容深刻的长篇巨制。杜甫的律诗写得最多，成就也最高，尤其七律在他手中已运用得相当纯熟。
[作品讲读]
一、杜甫《春望》
1．唐玄宗天宝十四年(755)冬，安史之乱爆发，第二年六月叛军攻陷长安，七月肃宗李亨在灵武即位，改元至德。此时，杜甫自鄜州羌村只身北上欲投奔肃宗，途中被安史叛军所俘，带到长安。至德二年(757)春，杜甫在长安眺望美好的春色又降临到满目残败的京城，伤时感乱，忧国思家，写下了这首五律名篇。
2．这首五言律诗，首联以工对的句式和概括的笔法，描写了春望所见国都残破荒凉的景象。一个“破”字写出了国都的沦陷，一个“深”字表现了景象的凄凉，并且景物的描写之中寄托了深沉的感慨，也奠定了全诗的基调。此联对仗工巧，“国破”对“城春”景象相反，而“国破”与“山河在”、“城春”和“草木深”也都是意思相背而出，巧用对比反衬，翻新出奇。颔联以拟人化的手法借物传情、移情于景，巧妙地传达出了春望的内心感受，手法别致而意蕴深厚。颈联写春望所感发的国忧家愁，上句紧扣“感时”写国忧，下句紧承“恨别”抒家愁。“烽火连三月”形象地概括了战乱不息的局势，“家书抵万金”又写出了盼望家人音讯的急迫心情。尾联以春望中诗人自我形象的描写而结尾，诗人直接传达出的是衰老的感叹，但何尝不是国破家愁所致？意脉不仅浑然贯通，而且增加了内心深处的愁苦与悲哀的抒写。
3．这首诗以“春”为背景，以“望”为线索，由景入情，情景交融。前四句主要是写春望之景，睹物伤怀。首联情寓景中，颔联移情于景。后四句主要是写春望之情，忧国思家。颈联借物言情，尾联以人传情。此诗结构巧妙，各联之间注意呼应勾连，层层相因，浑然一体。诗歌以国忧家愁为情感底蕴，风格沉郁悲凉，而又是以景、事、人的形象传达情感意蕴，因此又有意在言外、含蓄蕴藉的效果。
二、杜甫《登高》
1．《登高》约作于代宗大历二年（767）左右，是诗人晚年的作品。安史之乱后，诗人留寓夔州。时值九九重阳诗人扶病登台，百感交集，写下了这首著名的诗篇。此诗向为人称道，杨伦称“杜集七言律第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟“此诗自当为古今七言律第一”（《诗薮》），是诗人七言律诗最具代表性的作品。
2．《登高》的前四句写景，后四句抒情。首联以夔州的景物为对象，用高度概括的笔法，写出了江边秋景的壮阔与悲凉。诗人选取了风、天、猿、渚、沙、鸟六种意象，并且用急、高、啸哀、清、白、飞回，从感觉、视觉、听觉、声音、色彩等角度加以描写形容，写得极为精巧工致，形象性和节奏感极强，也为全诗渲染了凄清悲凉的气氛。颔联紧承首联而将写景拓展到更深远的空间，写得极为开阔而雄奇。此联上句写“落木”，下句写“长江”，“无边”、“不尽”深远开阔，“萧萧”、“滚滚”生动雄奇。此句写得气势磅礴，而且又透视着不尽的悲慨之情，体现了诗人沉郁悲凉的艺术风格。颈联转向抒发悲秋作客、多病登台的身世飘零之感和凄苦孤独的情怀。“悲秋”已难耐，又兼“多病”；“常作客”已出飘零之苦，“独登台”又添孤独之情，以雪上加霜的笔法写出了沉痛的悲苦情怀。尾联上下句分别承颈联上下句，“悲秋作客”带来“艰难苦恨”；“百年多病”引出“潦倒停酒”，进一步抒发了诗人穷困潦倒的悲凉之情。结尾“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言表”（胡应麟《诗薮》）。
3．此诗在艺术上，把空阔萧瑟的秋景和凄苦孤独的情怀融合在一起，写得苍劲悲凉，典型地体现了杜诗沉郁顿挫的风格。首先，诗歌的语言精工凝练，含蕴深刻。譬如首联短短的两句容纳了六种物象，而且又从不同角度进行了形容描写，可谓字字精当，无一虚设。又如颈联意蕴极深广，“十四字之间，含有八意”，“万里，地之远也；秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病；衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。”（罗大经《鹤林玉露》）所以，无论是写景，还是抒情都达到了极高的艺术境地。其次，诗歌的章法也颇有特点：“一篇之中句句皆律，一句之中字字皆律，而实一意贯串，一气呵成。”（胡应麟《诗薮》）。全诗通篇对仗，句句合律，一意贯串，一气呵成，如行云流水，工巧而又自然，刻意布置而又无斧凿之感。
第八章 古文运动和韩愈、柳宗元的散文
一、古文运动产生的原因
1．政治改革与文体的革新。安史之乱以后盛唐的气象已衰败，社会潜伏着各种政治矛盾和危机，德宗、宪宗时，社会出现所谓的中兴气象，但并未能从根本上解决。因此一部分具有忧患意识的文人官吏，从巩固唐王朝的统治，积极从事政治改革。德宗贞元、宪宗元和时期象王叔文、韩愈、柳宗元、刘禹锡等一大批人主张政治改革，同时要求文学为政治改革服务。恢复孔孟儒学的道统与文学的“文以明道”，就体现了这种政治改革和文学革新的基本倾向。
2．文学发展的自身原因。骈文的产生本来是文学审美观念和文章艺术技巧的进步，也曾创作出许多优秀的作品，但骈文的创作逐渐走向了形式主义和唯美主义，思想空虚，内容浮泛。因此从南北朝时期就有人开始反对骈文，如梁朝的裴子野、北齐的颜之推。至初唐以降不断有人提倡古文，陈子昂力主恢复“汉魏风骨”，天宝中期以后元结、李华、萧颖士、独孤及、柳冕等相继而起，提倡儒学道统和文章复古。这都为韩、柳所倡导的古文运动的出现奠定了基础。
3．韩、柳的理论和实践。韩愈、柳宗元在前人的基础上提出了系统而明确的理论主张，他们主张“文以明道”、道文并重；师古而不拘泥于古，贵在创新；重视道德修养与文章的关系。而且他们以其丰富的创作，确立了“古文”的写作规范，开拓了“古文”的应用范围，丰富了“古文”的艺术表现手法。所以，韩、柳在理论上为古文运动指明了方向，在实践上为“古文”的写作树立了典范，对古文运动的崛起有领袖之功。
二、古文和唐代古文运动的概念
“古文”是与骈文相对的散体文章。“古文”概念的明确提出是盛唐的萧颖士和中唐的韩愈。所谓“古文”是指先秦两汉时期的以散行单句为主的散文，唐人学习这种散文并创造性地运用了这种散文形式，形成了自己的特色。
唐代古文运动是韩愈、柳宗元领导的一次散文革新运动。它针对南北朝以来骈文创作的浮艳空洞的流弊，以恢复孔孟儒学为号召，以学习先秦两汉散文为目标，在文体、文风和文学语言诸方面进行变革。“文以明道”是古文运动的基本主张。提倡古朴的文风，反对奢靡的文风，强调内容和形式的统一；师古的同时又强调创新，主张“师其意不师其辞”（韩愈《答刘正夫书》），“唯陈言之务去”（韩愈《答李翊书》），反因袭，贵独创；强调作家的思想修养，主张文章要反映现实，干预现实，“不平则鸣”。这是一次名为复古、实为革新的文学运动。
一、韩愈散文的分类和思想内容
韩愈的散文创作题材广泛、内容丰富。其文章大体上可分为论说文、记叙文、抒情文三大类：
1．论说文。其论说文有哲学论文、政治论文、文学论文。哲学论文主要是宣扬儒家的哲学思想，如《原道》、《原性》、《原人》等，体现了他的道统观念。政论散文主要是针对社会的现实问题而作，如《原毁》、《师说》、《进学解》、《论佛骨表》、《讳辩》、《诤臣论》等，体现了他对现实的思考。文学论文主要是针对古文运动的理论和创作问题，所写的书、序之类的文章，如《答李翊书》、《答刘正夫书》、《送孟东野序》等，体现了他的文学思想。
2．记叙文。其记叙文主要有传记文和碑志文，如《张中丞传后叙》、《毛颖传》、《柳子厚墓志铭》等，这类作品叙事状物生动形象，也常杂以议论抒情，笔法灵活自如。此外还有抒情文。如《祭十二郎文》、《送李愿归盘谷序》等，也写得情真意切，极为生动感人。
二、韩愈散文的艺术成就
韩愈是继司马迁之后成就最卓著的散文大家，他的文章众体兼擅，汲取了前代散文的艺术营养，又富有创造力和表现力。其作品的艺术成就主要表现在以下几个方面：
1．韩愈散文风格从总体上说体现了气势磅礴，汪洋恣肆，自由奔放，感情充沛的特点。皇甫湜说他：“茹古涵今，无有端涯，浑浑灏灏，不可窥校。”（《韩文公墓铭》）苏洵说：“韩子之文，如大江大河，浑浩流转。”（《上欧阳内翰第一书》）韩文的风格来自他的人格和他的文学主张，人格的浩然正气使其文章理直气壮；不平则鸣的文学主张使其文章情感强烈。此外，韩愈还有奇崛排奡和文从字顺的特点。
2．韩愈散文的艺术手法主要体现在说理、叙事、言情上，三者在不同文体中虽有偏用，却也常有交融。其论说文观点鲜明，辞锋犀利，气势宏伟，说理透辟，逻辑性很强，感情强烈。其记叙文常常采用叙事为主，兼以议论和抒情的手法，既能够生动地刻画出人物形象，又能够体现出作者的思想和情感，如《张中丞传后叙》就采用了这种手法。其抒情文感情真挚，抒写委婉，如《祭十二郎文》把悼亡的悲情和生活琐事的描写融会在一起，写得凄婉动人，催人泪下。被誉为“祭文中千年绝调”。
3．韩愈散文突出的艺术特色还表现在语言艺术上。韩愈十分重视语言艺术，这与他“文以明道”重道而不轻文观念有关，他曾主张“词必己出”、“陈言务去”、“文从字顺”，语言的匠心独运才能达到明道的目的。他的散文语言精练生动，准确鲜明，流畅而多变，富于创造性和表现力。韩愈的文章语汇丰富，既善于吸取古代的词语，又善于运用当代的语言，熔铸成古朴而新奇的语言。他的许多精警新奇的语句至今流传，如“佶屈聱牙”、“蝇营狗苟”、“动辄得咎”、“俯首帖耳，摇尾乞怜”、“不平则鸣”、“弱肉强食”、“痛定思痛”等等。他的文章句法以自由多变的单行散句为主，也常常有意运用一些骈文的句法。
[作品讲读]
一、韩愈《进学解》
1．《进学解》作于元和八年（813），时韩愈任国子博士。“解”是一种文体，明徐师曾《文体明辨》说：“解者，释也，因人有疑而解释之。……其文以辩释疑惑、解剥纷难为主，与论、说、议、辩，盖相通焉。”此文实际上是以“进学”为题，来抒写怀才不遇的牢骚和朝廷用人不公的愤慨，也含蕴着对自己数黜遭际的愤愤不平。
2．本文可分为三段：第一段写国子先生正面向学生劝学。第二段写学生的辩驳。第三段写先生的自我解嘲。
3．《进学解》的艺术特点：
（1）文章在形式和旨意上都受到了西汉东方朔《答客难》和扬雄《解嘲》的影响，文章把“答客难”与“解嘲”统一在一起，抒发了怀才不遇的牢骚以及对朝廷用人不公的愤慨，而对“进学”的解说反倒成了一个引子。所以文章的主旨是抒写牢骚和不平，体现了作者“不平则鸣”的创作原则。但是文章并无特别激愤之词，而是在问答议论中流露出来的，体现了其构思和立意的巧妙和新颖，既有借鉴而又不落俗套。
（2）文章采用了设论辩难的形式，先由先生正面提出立论，即“进学”的问题，勉励学生要“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随”，专心学业定会被录用，而不要担心有司的不明和不公。庄重堂皇的说教，为学生的反驳而设的。下一段自然转入学生的辩驳问难，先从四个方面叙述了先生学业精勤、劳心于儒、文章闳肆、为人完美，然后陡然一转，极写先生遭际的坎坷和生活的窘困，形成了鲜明的对照。以先扬后抑的手法，嘲讽了先生的追求，也否定了先生“进学”的立论。最
（3）文章的风格宏博恣肆，浑浩流转，确如皇甫湜所言：“茹古涵今，无有端涯，浑浑灏灏，不可窥校。”（《韩文公墓铭》）。在语言的形式和技巧上，汲取了赋体文学的营养，多用铺排、对偶、夸饰、张扬的手段，形成了骈散兼行、整饬而又流畅的特点。字词精练准确，生动鲜明，富于创造性和表现力。因而文章的许多词语至今仍被我们所运用，如“细大不捐”、“含英咀华”、“佶屈聱牙”、“同工异曲”、“动辄得咎”、“俱收并蓄”等等，都已成为成语，说明了其语言的生命力。
一、柳宗元散文的分类和思想内容
1．论说文。其论说文主要有哲学和政论两类。其哲学论文体现了唯物主义的自然观和宇宙观和批判神学迷信的思想。代表作品有《天说》、《天对》、《贞符》等。其政论文多是针对历史与现实的问题而发，如其代表作《封建论》，论述了郡县制代替封建制的历史必然性。其它如《桐叶封弟辩》、《六逆论》、《晋文公问守原议》等也是名篇。
2．寓言小品。其寓言小品主要是批评和讽刺政治的腐朽和人情世态，具有很强的哲理性。如《三诫》、《蝜蝂传》、《罴说》均为名篇。
3．山水游记。山水游记以《永州八记》为代表。这些作品借描写山水景物，抒写自己的悲愤抑郁之情。
4．此外，柳宗元还有传记散文、抒情散文和杂文等，如《段太尉逸事状》、《种树郭橐驼传》等。
二、柳宗元散文的艺术成就
1．柳宗元散文风格从总体上说体现了雄深雅健，精警犀利，简古峭拔的特点。韩愈说他“雄深雅健，似司马子长”（刘禹锡《唐故柳州刺史柳君集》）；林云铭说他“笔笔锋刃，无坚不摧”（《古文析义》）。柳宗元的散文以其思想的深刻和感情的深沉，形成了其散文独有的艺术风格。
2．柳宗元的散文众体兼擅，都取得了很高的成就。首先，柳宗元的散文立意深刻，构思新颖。柳宗元本人是政治改革家，思想深刻而新颖，因此他的散文总体是体现了立意深刻，构思新颖的特点。他的政论、传记、寓言、山水都能看到这一特点。譬如他的寓言《三诫》等都是寓意深远、哲理性很强的作品，山水游记也都是构思精巧新颖的佳作。其次，柳宗元的各体文章都有独到的艺术成就。其论说文思想深刻，论证充分，分析透辟，具有很强的说服力。其寓言大多构思精巧，语言简洁，形象完整，故事生动，笔锋犀利，寓意深长，耐人琢磨，具有深刻而精警的独特风格。他的寓言创作使先秦寓言从哲学的依附中分离出来，成为了独立的文体，为寓言文学的发展作出了重要的贡献。其山水游记的艺术和审美成就最高。他的山水游记以《永州八记》为代表，这些作品在美丽的自然景物描写中透入了作者的悲凉凄婉之情，体现了以景寓情，情景交融的特点。作者善于捕捉景物的特征，采用动静声色等多种角度加以细腻工致的描绘，正如作者自己所言“漱涤万物，牢笼百态”（《愚溪诗序》）。作品常常运用象征、比喻、拟人等修辞手法为文章增色添彩，作者也常常置身景中直接议论，借眼前景抒胸中气。文章语言精练而秀美，琢磨而不留痕迹，句式参差错落极富变化。因此柳宗元被后人誉为“游记之祖”。
[作品讲读]
一、柳宗元《至小丘西小石潭记》
1．本文是柳宗元著名的山水游记组文《永州八记》的第四篇，组文是柳宗元被贬永州司马时所作。本文是《永州八记》中写得最为精美的一篇，文章以区区二百字的篇幅，生动传神地描写了小石潭的景色，并且
2．本文最突出的艺术特点当然是在于独具匠心的写景，不仅绘声绘色，描写如画，而且贯注了作者的心境与情怀，可谓是达到了情景交融、物我合一的审美境界。
首先，本文的构思精巧而极有层次感，先交代寻觅发现小石潭的经过。接着描绘了三个画面：小石潭及其周围的景致；潭中游鱼戏水；潭西南溪水岸势。然后写作者自己置身寂寥凄寒景中的心境，最后附记同游者。全文构思以游踪为线索，以写景为重心，而写景有近景，有远景，有特写，
其次，写景状物，体察入微，描写如画。描写小潭之石，以极其节俭的语言和生动的比喻形象地表现出它的千姿百态，而对青树翠蔓的描绘也十分生动形象，翠蔓象网络一样蒙在青树之上，摇晃缀下，参差不齐，随风飘动，既描写了色彩，也表现了形态。描写潭中游鱼，先以映衬的手法，用鱼“空游无所依”和“影布石上”写水之清，再从静、动的视角描写鱼悠闲和活泼的姿态，而且形神兼出，当然也透视着作者的情趣。而对潭西南溪水岸势的描写：“斗折蛇行”，“犬牙差互”，比喻形容也非常生动形象。
第三，融情于景，情景交融。中国古代诗文很少有单纯的写景，多是含蕴着作者对自然的审美情趣和作者的心态和人生精神，本文也是如此。作者写小石潭，换景移情，都是带着不同的情感来描写的，如文章的开始见竹林闻水声，是“心乐之”；写潭中游鱼戏水，“似与游者相乐”；写竹树寂寥，凄神寒骨，分不清是写物还是写人，完全是进入了物我合一的境界。先喜而后忧，景随情变，可谓一切景语皆情语也。
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